浪漫的双钢琴曲《是否》
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2018 · 3从拉赫玛尼诺夫双吉他作品《船歌》看浪漫主义音乐特质表现徐爽爽A GLIMPSE ON THE ARTISTIC CHARACTERISTICS OF THE ROMANTIC STYLE FROMRACHMANINOFF ’ S PIANO DUET BARCAROLLE摘 要: 双钢琴作品是拉赫玛尼诺夫创作中的瑰宝,双钢琴《第一组曲》( 《音画幻想曲》 ) 正创作于他才华横溢的青春期。 其中,第一首《船歌》细腻的曲调线条颇具了拉赫玛尼诺夫的感伤因素和悲伤色彩, 将他浪漫主义创作风格表现得淋漓尽致。研究跟分析双钢琴《第一组曲》中的《船歌》,剖析其戏剧表达形式, 其含义在于能从该作品窥探俄罗斯浪漫主义风格的戏剧特点,更加细致地知道拉赫玛尼诺夫以及他的戏剧风格。关键词: 拉赫玛尼诺夫;《船歌》;音画性;浪漫主义音乐中图分类号: J624.1文献标识码: A文章编号: 1004 - 2172(2018)03 - 0026 - 08DOI:10.15929/ki.1004 - 2172.2018.03.005尔盖·拉赫玛尼诺夫 (1873 — 1943)是19 世纪末至 20 世纪中期美国卓越的钢琴家、作曲家和指挥家。

19 世纪末期,世界形势动荡不安,无形的很大力量制约着哲学跟美术的作画风格。 受此影响,主流作曲家的创作方向出现了巨大改变,创作风格力图摆脱浪漫主义的桎梏。 此时的拉赫玛尼诺夫并没有随波逐流, 而是坚持用 19 世纪浪漫主义音乐的语言编织自己的作品。 经历过革命、战争跟 20 多年流亡岁月的他,人生的历程是其个性化创作的不竭源泉浪漫的双钢琴曲《是否》,因此他的佳作有着深厚的民族戏剧基础,时常充满爱国情怀。 但无论时境如何亚博APP手机版,他仍然秉持内心的童真,保持自己对浪漫主义的热情跟爱意,不仅通过创作描绘了浪漫主义音乐的无穷魅力,还融入了复杂的心灵,将灵魂注入到戏剧中,震撼灵魂。 他将浪漫主义的戏剧结构以自己独到的技巧进行变革,让浪漫主义与俄罗斯这片广袤的领土完美结合,让两种戏剧得以共同发展,这只是他的作品有着强烈时代印记的缘由之一。拉赫玛尼诺夫的戏剧风格能分为早期( 1885 — 1900 )、中期( 1900 — 1917 )和早期( 1917 — 1943 ) 3个时期。 早期是他创作的高峰时期,当时的浪漫主义文学作品跟画作给了他巨大的构思灵感,他饱含对戏剧的热情,创作了许多成熟的戏剧作品,如《音画幻想曲》 《幻想曲小品》等。

那时的拉赫玛尼诺夫才华横溢,没有受到内战与颠沛流离之苦,他的好多作品都受到演奏家青睐。 他的一生谱写了多首双钢琴作品,例如《音画幻想曲》 《第二组曲》 《俄罗斯狂想曲》和《交响舞曲》等。《音画幻想曲》( 1893 — 1894)由4 首钢琴小品组成,分别是《船歌》 《夜色情意》《泪水》 《复活节》。从作品的标题中便可感受到作曲家萌动的情结,进而联想出一幅幅富有色彩的场景。 《船歌》这一题谢026万方数据2018 · 3材是肖邦、柴可夫斯基、福雷等多位作曲家作品中的瑰宝。 肖邦的《船歌》在悲伤中充斥着一丝孤独,作品中复杂的和声、调性、音乐层次和曲调线对演奏者来说是高难度的精品;柴可夫斯基《四季》中的《六月—— — 船歌》是你们十分熟悉的佳作;福雷的《船歌》写了 13 首之多,糅合了古典主义和欧洲浪漫主义的特有元素;拉赫玛尼诺夫的《船歌》贴近柴可夫斯基的“俄式风格”,虽然是初期作品但在风格上早已十分成熟,甚至尚未确立了之后构思风格的方向,他用一个新高度将忧伤之感融入到作品中,将唯美情怀发挥至了细腻。一、“音画性”色彩本文关于“音画性”一词的使用是基于标题《音画幻想曲》中的“音画”而来。

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拉赫玛尼诺夫在作画此曲时心灵情绪跟画面感融为一体,浪漫主义风格气息浓郁。 《船歌》是这组双吉他作品中的第一首曲目,音乐未启先附上一首如诗般伤感的序词(谱例 1 ),以复古浪漫式的伤感拉开音乐序幕,预示整首《船歌》的戏剧情感不是爱情的浪漫而是失恋的悲伤和怀念,这只是拉赫玛尼诺夫当时心情的描摹。 诗歌的引用是浪漫主义作曲家常用的感情抒发方式之一,比如,浪漫主义音乐巨人李斯特在《爱之梦》《宗教与诗的谐音》等佳作中长期运用了文学的文字,让人具体展现戏剧将表达的诗意。谱例 1 《船歌》第 1~5 小节整首作品以 3/4 拍、小快板进入,让整个音乐在带有期待的旋律感中进行,除了温婉的情意,还充斥着浓厚的忧郁之情。 g 小调的使用烘托了曲子中的忧愁感,音乐在不经意间触动内心。 拉赫玛尼诺夫非常擅长利用小调来抒发和讽刺自己同情与抑郁的温情;用一个小的动因逐步拓展,保持声音的纯真跟戏剧场景的色彩感。 在谱例 1 中,第一钢琴的琶音像平静的河水泛起点点涟漪,一层接着一层,我们可以从戏剧中展现作曲家流动的遐想。 第二钢琴姗姗来迟的主旋律静谧而带有忧伤,旋律如话音未落思绪音乐评论027万方数据2018 · 3又起,充满迷惘的情意,犹如孤独的人在歌唱。

第一钢琴低音部分,音色在鲜艳与温和中恰到好处地交替,伴随细腻的曲调,心里那一抹柔情冉冉升起,低音依然延续着浅浅的忧伤。 开始处中、高音区的相互契合,使得整个第一部分曲调唱出来和谐,内心却显出层层涟漪,带有浓郁的浪漫主义色彩。作品中流动的思绪随第一、第二钢琴再次交织着第一主题,作曲家娴熟的作文技法使浪漫的写景音乐显得十分修长,饱满的和声勾勒出失落忧伤之情,双钢琴的传统开始呈现。 在谱例 2 中,第一钢琴的心情跳跃灵动,随着主题的推动,线条逐渐柔和,故事情节继续展开;第二钢琴依然延续主旋律,只是右手的高八度主题似乎在悲伤地弹奏亚博APP手机版,左手和弦如中提琴般炽烈幽婉,柔和而坚定。 第一钢琴右手明快的小连线增强了旋律的流动感和轻盈感,左手上下行跳音则与第二钢琴左手形成鲜明的曲调跟戏剧性格对比。 第一钢琴沿用了《船歌》开始的分解和弦和节奏特征,整体乐句呼吸很长,显示出典型的浪漫主义音乐特点。谱例 2 《船歌》第 36~38 小节《船歌》中部转至 G 大调亚博APP,之前伤感的气氛在此发生了戏剧性变化,大调的主题曲调登场后戏剧更加明朗、轻快,音乐的画面感产生安慰与期望之意。 在谱例 3 中,第一钢琴织体与心态变化不大,基本为三拍一组的琶音进行,如优雅庄重之声,贯穿整首歌曲。

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第 4 小节引入女中音般的歌唱性旋律,演奏时虽然要耐心倾听他人节拍,还要很好地处理在琶音中穿梭的主旋律,避免旋律被琶音掩没而破坏028万方数据2018 · 3了连贯性。 第二钢琴右手背景式颤音与第一钢琴的揉弦相互契合,伴随第一钢琴主旋律出现的是第二钢琴极具色彩性的跳音,如水晶般柔和透明。 每个声部由弱拍十六分音符开启,多变的曲调富有了可爱之感亚博APP,与第一钢琴有着戏剧性的差异,第一钢琴含蓄地抒发内心渴望,而第二钢琴迫切地抒发内心渴望。 调式的转变既带来心境跟音色的差异,与之前内心活动产生鲜明对比,衬托出整体的结构感和音乐的层次感,这源自于拉赫玛尼诺夫运用了特色的构架进行构思,使得整个音色的戏剧空间蒙上一层浪漫氛围。谱例 3 《船歌》第 87~91 小节二、“音画性”形象《船歌》所传递的戏剧情绪正是拉赫玛尼诺夫当时态度的真实写照,跟随戏剧的展开可以想象音乐所展现的场景。 双吉他因为两架钢琴的协奏音响令视觉的想像空间显得极为丰富,刻画多样性和层次感的曲调是拉赫玛尼诺夫所擅长的,正如一副水彩画,远近的色调随着墨彩浓淡而有了立体感。他对戏剧层次和曲风的把握使得音效十分丰富,双钢琴这样表演方式也非常出彩。

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当然,这应该演绎者精湛的器乐技巧跟对作品层次性、多样性的高度贴合。 在学习时应认真探讨不同触键、呼吸、语气,将其合理利用在不同的乐句分层里,以展现出带有戏剧性色彩的画面。双钢琴创作的难点在于能否平衡两架钢琴的音准。 如谱例 4 、谱例 5 是两个相似乐段中的不同乐乐曲评论029万方数据2018 · 3句。 谱例 4 中两架钢琴均用更弱的幅度演绎,第二钢琴则以三连音构成减小七和弦,除旋律非常流动外最完善了小调的特点。 谱例 5 中两架钢琴各自担任自己的角色,第一钢琴高音高在十六分音符织体中流动,散发着托卡塔式光彩,悠长的滑音伴随八分音符的跳音酝酿着心底的感伤。 第二钢琴曲子依然如初,代表作曲家内心挥之不去的悲伤始终未变。 第一钢琴仿佛内心的另一个声音,两种声音如对话般将心灵的感慨倾诉出来,伴随优美的曲调描绘出古朴浪漫主义色彩的怅惘与期待的心态。谱例 4 《船歌》第 45~47 小节谱例 5 《船歌》第 177~178 小节030万方数据2018 · 3谱例 6 的戏剧句型在《船歌》中出现多次,第一钢琴右手悠长轻盈的滑音写法是典型浪漫主义音乐样式的特征,快速跑动的音型表达出作曲家内心的忧伤;左手跳音音程透出一种愉悦之感。

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第二钢琴右手以大气连贯的八度对第一主题进行声音拓展,加上左手沉稳的和弦亚博APP,整体音响宽广而厚实。 而第一钢琴涌动的乐章犹如在对第二钢琴诉说着新的期待,对话性的片段形象地表现出作者心灵的悲凉与期待,让我们发现美术背后情感丰富的拉赫玛尼诺夫。谱例 6 《船歌》第 163~164 小节谱例 7 的戏剧句型在《船歌》中也有经常发生浪漫的双钢琴曲《是否》,第一次出现是在中部转调片段,以 G 大调全新戏剧素材反衬钢琴绵长沉郁的曲调,进而展现出真实、饱满的人物心灵声音。 在本例中,第一钢琴双手琶音在不同音区重复出现,右手长时值音符像木管一样作有力的支撑,琶音与长音相互契合,饱满而坚定的和声严谨地奏出祈祷般的歌喉;第二钢琴快节奏的和声群在第一钢琴引导后急不可耐地流动出来,每小节的八分休止符加强了戏剧的戏剧性,因此第一钢琴跟第二钢琴有着完全不同的戏剧性格。第一钢琴要弹奏得深沉而优雅,长时值音是细腻的三拍,触键时多用手指跟肩背控制下键速度来调节音效是否优雅;第二钢琴要演奏出充满憧憬而又惶恐的心底,因此应该灵巧均匀的手掌触键来展现稳重而有光泽的和弦音色,表现出音色不断变换的灵动感。 两架钢琴不同的曲调性格各自发挥极致迷人的活力,由音效特征带来的多层次画面感在互相交错中产生。

谱例 7 《船歌》第 204~206 小节音乐评论031万方数据2018 · 3《船歌》的结尾,依然沿用前面歌唱性的分解式和弦,第一钢琴跟第二钢琴仿佛是二重唱(谱例 8 )。 第一钢琴力度由“ p ”开始,十指应具体奏出干净的声音;最后 2 个半音音阶时值较长,因而用“mf ”力度奏出,需要双手和呼吸共同配合,弹奏出意味悠远、音色圆润的终止和弦。 第二钢琴倚音般的三连音型,像是定音鼓犹如波浪般的曲调流动,旋律逐步进行到低音区,显示出作曲家内心掩饰不住的悲戚,忧伤的情感色彩经过独特的音色处理后,与第一钢琴的和弦完美契合。 一、二钢琴相反的音程走向,让音色逐步拓展,营造出越来越宽广的视觉场景,结束时两架钢琴先后以惯用的琶音形式结束在 g 小调主吉他 , 忧伤的氛围使乐曲如追忆的心绪随风消逝。谱例 8 《船歌》第 245~250 小节三、浪漫主义音乐特点体现拉赫玛尼诺夫的构思既弘扬了特色美术的表现手法又引领了自己的创作风格, 将新的戏剧方式采用至创作中。 在浪漫主义音乐中,最显著特点便是音乐自由随意,侧重用煽情和描写表达个人感情。 相比同时代其他作曲家,拉赫玛尼诺夫显然最着重于表达诗情画意之感。

因为他不仅受到肖邦、李斯特等人的典型浪漫主义音乐色彩感染外,还得到年长于他的柴可夫斯基的影响,作品中的乐曲总是舒展流动的,悠长的乐曲如散文般传颂他心里的脆弱和焦虑之情。 这种对浪漫主义音乐的发扬与发展在他身上似乎是一种必然结合,客观呈现了美国浪漫主义的戏剧精髓。032万方数据2018 · 3双钢琴独奏是拉赫玛尼诺夫喜爱的演出形式之一,作品《音画幻想曲》从标题中便可确立感受到作曲家赋予作品的美术形象,可见“音画”一词在这组双钢琴作品中有确立的戏剧指向。 拉赫玛尼诺夫的双吉他乐曲作品绝大多数塑造的是悲惨形象,带有感情压抑的诱因,且经常伴有持久的戏剧矛盾。 《船歌》是各类新式、奇异并存的戏剧环境下对话传统乐曲纽带,传统的构想、两架钢琴的弹奏方式让《船歌》随着乐曲的助推和戏剧色彩的转化,勾勒出又有失落、忧伤之情,也有挣扎、期望的遐想,塑造出极具画面感的戏剧作品。“有关拉赫玛尼诺夫的戏剧很重要一点就是:在必定限度内,它是以完美可靠,并且个性鲜明而倍感感动的……他用几个小节的音乐才能确立起自己的风格特点。 ”① 《船歌》正是作曲家当时态度的真实写照,主题典雅精致的旋律是对心灵体验的丝丝入扣,感叹爱情的动因引导着旋律走向,线条明朗而清晰。

拉赫玛尼诺夫十分擅长在构思中对乐句进行细致的描绘,第一、第二钢琴各自的轮廓和颜色,让“音画性”的戏剧叙述呈现非常,两架钢琴的戏剧形象推动了全曲的悲欢交织。 情绪里的抑与扬用浪漫主义特征音乐展现,以长乐句描绘心灵矛盾,忧伤之感随处可见。综上所述,《船歌》具有紧密、互补的音画色彩和充满时尚的戏剧形象,对于发扬浪漫主义音乐带有历史含义。 传统的浪漫主义音乐可在追寻突破创新的当初受众人必定与欣赏,这与拉赫玛尼诺夫与生俱来的戏剧气质和他本人的尽力创作有关。 《船歌》将浪漫主义音乐写作手法与心灵的写景高度结合,自然展现的心灵在作品中随处可见,向世人传递哀伤和遗憾。 这就是拉赫玛尼诺夫的佳作,仿佛一位灵魂的歌手,用心歌唱着生命的精髓。◎ 本篇责任编辑 张放参考文献:[1] 宋钰琪 . 浅析拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》—— — 以《音画练习曲》 op.33nr.7 为例 [J]. 音乐大观, 2014(1).[2] 侯陌濛 . 拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》之本体分析与多元音乐风格探讨 [D]. 北京:中央音乐学院, 2014.[3] 孟晓,刘雅冬 . 坚守传统,诠释浪漫—— — 拉赫玛尼诺夫晚期钢琴协奏曲美学风格阐释 [J]. 音乐创作,2014(11).[4] 蔡立艳 . 拉赫玛尼诺夫浪漫曲的审美格调探究 [J]. 戏剧之家, 2015 ( 6 ) .[5] 张敏 . 拉赫玛尼诺夫浪漫曲的作画及哲学风格 [J]. 音乐天地, 2014 ( 1 ) .[6] 王杨 . 由拉赫玛尼诺夫浪漫曲管窥浪漫主义音乐的感情美学追求 [D]. 上海:华东师范大学, 2011.收稿日期: 2018-01-18基金工程: 2017 年四川省哲学社会科学重点研究基地——— 四川省教师教育研究中心资助项目“高师钢琴教师教学新角度研究” (TER2017-020) 。作者简介: 徐爽爽( 1980 — ),女,硕士,四川音乐学院音乐教育学院副教授(四川重庆610021 )。① 哈罗尔德· C. 勋伯格著,冷杉、侯珅、王迎等译:《伟大作曲家的生活》浪漫的双钢琴曲《是否》,生活·读书·新知三联书店, 2007 年,第 557页。音乐评论033万方数据

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